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L'Iliade et l'Odyssée ont été présentés à l'aide de marionnettes. Les racines du théâtre de marionnettes européen remontent probablement aux pièces grecques avec des marionnettes jouées devant le "peuple" au 5ème siècle avant notre ère. Ces poupées avaient des bras et des jambes articulés et, dans certains cas, une tige de fer qui sortait du sommet de la tête. Cette tige a été utilisée pour manipuler la poupée d'en haut, comme cela se fait aujourd'hui dans les marionnettes siciliennes. Quelques-unes de ces poupées avaient des ficelles à la place des tiges.

Certains chercheurs pensent que ces personnages anciens étaient simplement des jouets et non des marionnettes, en raison de leur petite taille. Xénophon et Plutarque se réfèrent à eux. Les marionnettistes ont réagi en installant des scènes en dehors des cathédrales et sont devenus encore plus costauds et plus géniaux. La comédie italienne appelée Commedia dell'arte a vu le jour.

Les marionnettes étaient parfois utilisées dans cette forme de théâtre et parfois les pièces de Shakespeare étaient interprétées par des marionnettes plutôt que par des acteurs. Ces mêmes récits sont interprétés dans des théâtres de marionnettes traditionnels présentant des marionnettes en bois fabriquées à la main. En sicilien, cela s'appelle "Opera dei pupi" ou "Opéra des marionnettes".

La marionnette à tige était principalement d’origine bourgeoise, mais le théâtre de marionnettes était populaire dans les milieux aristocratiques, en tant que célébration du siècle des lumières. Les effets et la construction astucieuse et complexe des marionnettes, des théâtres de marionnettes et des récits de marionnettes étaient tous populaires, en particulier à Venise. Bien que souvent considéré comme un divertissement pour les enfants, Guignol a toujours été apprécié par les adultes aussi bien par son esprit vif que par sa verve linguistique. en a commencé à pratiquer la dentisterie, qui à cette époque était tout simplement une arrachement de dents.

Pour attirer les patients, il a commencé à organiser un spectacle de marionnettes devant le fauteuil de son dentiste. Guignol de Lyon Dans ses premiers spectacles, Polichinelle est un personnage emprunté à la commedia dell'arte italienne. Le succès fut tel qu'il abandonna complètement la dentisterie et devint un marionnettiste professionnel, créant ses propres scénarios en s'inspirant des préoccupations de son public ouvrier et en improvisant des références à l'actualité du jour.

Il a développé des personnages plus proches de la vie quotidienne de son public lyonnais, notamment Gnafron, un cordonnier épris de vin, et à Guignol. La victoire inévitable de Guignol est toujours le triomphe du bien sur le mal. Il est une manifestation du Seigneur de Misrule et de Trickster, figures de mythologies profondément enracinées.

L'épouse de Punch était à l'origine "Joan", mais devint plus tard "Judy". À la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, le spectacle de marionnettes Punch and Judy, qui existait déjà en Grande-Bretagne, était présenté dans un kiosque facilement transportable. Au début du XXe siècle, la Guilde britannique des théâtres de marionnettes et des modèles fut à l’origine du renouveau du théâtre de marionnettes. Deux des fondateurs de la guilde, H. Whanslaw et Waldo Lanchester, ont tous deux travaillé à la promotion et au développement de la marionnette avec des publications de livres et de littérature, axées principalement sur l'art de la marionnette.

Lanchester avait un théâtre itinérant et un lieu permanent à Malvern, dans le Worcestershire, participant régulièrement au Malvern Festival et attirant l'attention de George Bernard Shaw. L'une des dernières pièces de Shaw, Shakes versus Shav, a été écrite pour la première fois par la compagnie. Beaucoup de ces séries dont la plus célèbre était Thunderbirds ont utilisé une technique appelée Supermarionation, qui synchronise automatiquement le dialogue de personnage préenregistré avec les mouvements de la bouche des marionnettes.

Anderson est retourné au théâtre de marionnettes avec les Terrahawks et le pilote inédit de la police spatiale dans le théâtre de marionnettes britannique couvre désormais un large éventail de styles et d’approches. Don Austen, un marionnettiste britannique, a travaillé avec Creature Shop de Jim Henson et a également travaillé sur plusieurs longs métrages. Il existe également un certain nombre de compagnies de théâtre britanniques, notamment Horse and Bamboo Theatre et Green Ginger, qui intègrent le théâtre de marionnettes à des productions hautement visuelles.

À partir de, les marionnettes ont été utilisées pour véhiculer la satire politique dans la série télévisée britannique Spitting Image. Les marionnettes ont également influencé le théâtre traditionnel et plusieurs productions récentes associent théâtre de marionnettes et théâtre, dont Warhorse au Royal National Theatre et Madam Butterfly à l'Anglais National Opera.

En Russie, le théâtre central de marionnettes à Moscou et ses antennes dans toutes les régions du pays ont renforcé la réputation du marionnettiste et des marionnettes en général. Une grande partie provient de la tradition de la commedia dell'arte italienne du XVIe siècle. Gluck, Haydn, [30] de Falla et Respighi ont tous composé des opéras pour adultes pour marionnettes. Dramaturge, poète, peintre et compositeur allemand, Pocci a écrit 40 pièces de marionnettes pour son théâtre.

Albrecht Roser a eu un impact considérable avec ses marionnettes à Stuttgart. Ses personnages Clown Gustaf et Grandmother sont bien connus. La compagnie interprète un grand nombre d'opéras ainsi qu'un ballet de marionnettes, Swan Lake. Il continue à ce jour avec un musée de marionnettes attenant sous les petits-fils du fondateur, Klaus Marschall et Juergen Marschall.

Le théâtre de marionnettes de Salzbourg poursuit toujours la tradition de présenter un opéra complet utilisant des marionnettes dans leur propre théâtre jusqu’à récemment dirigé par Gretl Aicher. Il y a aussi un théâtre de marionnettes au château de Schönbrunn à Vienne.

On peut le retrouver profondément dans le début du Moyen Âge. Il était le fils d'un charpentier local et a créé son propre théâtre de marionnettes. Son répertoire comprend principalement une production de marionnettes de l'opéra Don Giovanni de Mozart. La production présente des costumes d'époque et un décor du XVIIIe siècle. L'Amérique du Nord [modifier] La culture Teotihuacan dans le centre du Mexique de notre ère fabriquait des figurines à bras et jambes mobiles dans le cadre de leurs rites funéraires.

Les Amérindiens utilisaient également des marionnettes de cérémonie. Les Européens ont apporté leurs propres traditions de marionnettes, mais progressivement, des styles, des formes et des personnages de marionnettes distincts se sont développés en Amérique du Nord. Certains progrès dans le domaine de la marionnette du XXe siècle ont pris naissance aux États-Unis.

Les marionnettes de marionnettes ont été combinées à la télévision dès le début de la saison. Howdy Doody, des États-Unis, est une marionnette remarquable dans ce domaine. Bil Baird a travaillé à la revitalisation du théâtre de marionnettes et des marionnettes aux États-Unis. Lui et sa femme, Cora Eisenberg, avaient leur propre théâtre de marionnettes à New York. Le ventriloque Edgar Bergen a également apporté une contribution majeure. À peu près au même moment, Jim Henson était en train de créer une sorte de marionnette en tissu et en caoutchouc-mousse, connue sous le nom de Muppets.

Au départ, dans l'émission de télévision pour enfants Sesame Street, puis dans The Muppet Show et au cinéma, ces films ont inspiré de nombreux imitateurs et sont aujourd'hui reconnus presque partout. Wayland Flowers a également apporté une contribution majeure au théâtre de marionnettes pour adultes avec sa marionnette satirique, Madame.

Sid et Marty Krofft sont deux des marionnettistes les plus connus d'Amérique. Ils étaient principalement connus pour leur série télévisée pour enfants dans les années 60 et 70, à savoir HR Puffinstuff et Lidsville Puppets, également utilisés dans les films Star Wars, notamment avec le personnage de Yoda. .

Sa voix et sa manipulation ont été fournies par Frank Oz.


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