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Rencontrer des meubles anciens

Rencontrer des meubles anciens

Nous examinons la conception de divers types de meubles et d’ameublement, l’architecture intérieure, ainsi que les matériaux et les techniques, ainsi que certains des principaux concepteurs. Menuiserie ou Ebenisterie Au cours du XVIe siècle, le mobilier était du ressort du menuisier qui travaillait dans le bois massif.

L'équivalent anglais le plus proche du terme est 'charpentier et menuisier', mais cela n'est pas entièrement satisfaisant. A cette époque, la technique de incrustation, extrêmement à la mode en Italie, était en France la province du menuisier, mais lorsqu'elle fut remplacée par des techniques plus sophistiquées telles que le placage et la marqueterie au début du XVIIe siècle, les menuisiers les plus qualifiés devin connu sous le nom d'ebénistes, terme souvent traduit par «ébéniste» qui, là encore, n'est pas strictement exact.

Le menuisier lui-même continuait à se charger des sièges, des supports de table, des buffets, des armoires et des armoires en bois massif, des panneaux décoratifs sculptés pour les boiseries, les portes et moulures extérieures ainsi que les vitrines. et des volets.

En cela, il est assisté de sculpteurs sur bois, de peintres, de vernisseurs et de doreurs. Les ébénistes ont été appelés ainsi du fait que, lorsque le ébène a été introduit pour la première fois en France vers la fin du XVIe siècle, il s'agissait d'un bois extrêmement rare et coûteux, utilisé principalement pour les placages et les incrustations. Les artisans spécialisés dans ce travail ont pris le nom de menuisiers en ebene, plus tard raccourci en ebenistes, et puisque le vernissage était presque invariablement fait sur des meubles d'apparat sous une forme ou une autre, l'ébeniste était nécessairement aussi un ébéniste.

Le terme, cependant, peut être appliqué correctement à tout type de mobilier décoré avec des placages ou en marqueterie et avec des techniques connexes. La monture élaborée et la décoration appliquée du métal, qui devint particulièrement à la mode à la fin du XVIIe siècle, nécessitaient une autre catégorie d’artisans - les ciseleurs-fondeurs qui fondaient et finissaient les montures et les doreurs responsables de la dorure. Les meubles français de la période en discussion sont communément appelés menuiserie ou ebenisterie, et ces termes seront désormais utilisés sans explication supplémentaire, car les traduire serait une confusion inutile.

Ils sont tous deux utilisés de nos jours et les ateliers de ces artisans ne sont pas rares en France, même si les ebenistes sont rarement aussi habiles que leurs ancêtres.

Type de décoration: mobilier ou immeuble La classification en fonction de la position dans l'agencement décoratif, qu'elle soit fixe ou non, n'est pas un concept entièrement nouveau.

Le mot français désignant les meubles de la maison - meubles ou meubles - en est une indication suffisante, car la notion de meubles implique l’existence d’immeubles, à l’exception du bâtiment lui-même, qui est toujours un immeuble. Ces immeubles sont généralement considérés comme les boiseries, les encadrements de portes et de cheminées, ainsi que par les travaux de menuiserie architecturale similaires.

Cependant, Pierre Verlet a récemment attiré l'attention sur le fait que la distinction laisse place à une extension importante. Les consoles appuyées à l’avant et fixées à l’arrière de la boiserie, la console d’appique, la sculpture du support correspondant au reste des panneaux, n’étaient certainement pas mobiles.

Les grandes armoires appelées armoires, intégrées et faisant partie de la boiserie, doivent également être considérées comme permanentes, même si elles ont été ultérieurement détachées et se retrouvent parfois aujourd'hui dans les réserves du brocanteur à la recherche du soutien d'une nouvelle boiserie. Mais ce sont des exemples évidents. La notion peut être poussée beaucoup plus loin.

L'armoire indépendante, de par sa taille et son poids, est semi-permanente et, si elle avait été sculptée à l'origine pour correspondre à une boiserie particulière, son intention était encore plus statique, même si elle a été séparée de son environnement d'origine.

On peut considérer que des meubles mobiles, tels que le canape, une sorte de canapé, souvent par étiquette et du fait que le cadre a été sculpté pour correspondre à la boiserie, ont été fixés dans sa position. Certains fauteuils, et même une partie des chaises, étaient destiné à occuper un point fixe par rapport au reste du schéma intérieur.

Des plans datant du 18ème siècle existent montrant la position exacte de tous ces meubles. Verlet a également montré comment la terminologie contemporaine reconnaissait l'existence de cette classification, par exemple dans le cas de certaines petites tables sans position fixe, appelées ambulantes.

De nos jours, lorsque le projet initial a été dispersé aux vents du ciel - les boiseries à New York, les commodes à Los Angeles, les quais à Chicago et les fauteuils qui ornent peut-être un appartement londonien, il n'est pas toujours facile comprendre à quel point l'harmonie entre tous les éléments de la décoration - fixes, semi-permanents et mobiles - était complète dans sa forme originale, et ce type de classification est donc souvent difficile et la ligne de démarcation vague.

Néanmoins, la distinction est importante pour une bonne compréhension de la période. Techniques de décoration en bois Au cours de la période sous revue, les principales méthodes de décoration en bois ont été la marqueterie, le placage et le parquet. Le placage sur une surface plane est assez simple. De fines feuilles de bois rare et de belle silhouette sont sciées et collées sur une carcasse de bois plus commun comme le pin ou le chêne. La difficulté de présenter la courbe simple présente peu de difficulté, mais le problème de la fixation d’un placage sur une surface qui est une section de sphère ou un sphéroïde - une sorte de contour de gonflement appelé bombe - n’a été résolu que vers la fin de la Régence.

La marqueterie est un motif plus ou moins élaboré formé d'incrustations de bois de couleurs différentes. Celles-ci peuvent être extrêmement complexes et des marqueteries florales et picturales ont décoré certaines des plus belles ébénisteries. Le terme peut également s'appliquer à des incrustations de différents matériaux, telles que les marqueteries d'écaille de tortue et de laiton associées au nom d'André-Charles Boulle. Boulle les coupa dans une feuille de laiton et une en écaille de tortue collées ensemble. Ceux-ci, une fois séparés, donnaient deux feuilles alternant laiton et écaille de tortue, la première dans laquelle l’écaille de tortue formait l’arrière-plan, appelée première, partie, et la seconde, avec dominante d’air, la contre-partie ou la deuxieme partie.

Des marqueteries utilisant des sculptures en ébène et en ivoire sont également parfois observées. La parqueterie est une décoration avec des sections de placage du même bois, mais avec un grain contrasté, la forme la plus simple étant le parquet de blocs posés dans le modèle dit à chevrons.

On trouve cependant des conceptions beaucoup plus complexes, à la fois comme décoration de sol et comme revêtement de meubles. La peinture, la dorure et le vernissage avec des imitations de laque orientale, ainsi que l'utilisation de supports en bronze et de porcelaine sont d'autres moyens de décoration des meubles. Le bois sculpté et doré, caractéristique particulièrement importante de la décoration sous Louis Quatorze, appelle à peine une explication.

Un tel travail est à son meilleur vu à la lueur d'une bougie, quand il semble incomparablement riche en apparence. L'ouverture du commerce avec l'Est et l'exploration de l'hémisphère occidental aux XVIe et XVIIe siècles ont apporté de nombreux nouveaux bois en Europe, et le mobilier français en général est remarquable pour l'utilisation décorative de ces variétés rares et exotiques.

Parmi ceux-ci, on peut citer l'amboyna bois d'amboine des Indes orientales, le violetwood bois violet d'Amérique du Sud, le bois de rose jalissandre du Brésil, le thuyawood d'Afrique du Nord, le satinwood bois satine des Antilles, l'acajou acajou de la même région et le tulipwood bois de est passé du Brésil.

De nombreux bois indigènes inhabituels ont été utilisés à des fins particulières, telles que le merisier et le tilleul. Le tilleul, de par sa douceur, sa texture uniforme et son aptitude particulière à rendre le rendu des détails, était un bois de prédilection pour la sculpture en France et dans le sud de l'Allemagne, où des sculpteurs gothiques tels que Tilman Riemenschneider c.

La marqueterie typique en laiton et en écaille de tortue associée à son nom a été développée par lui à partir de techniques introduites au début du XVIIe siècle en provenance d'Italie et des Pays-Bas. On peut difficilement dire qu'il en est à l'origine. Il a été si étroitement associé à ce type de travail qu'il s'appelle presque toujours boulle. Ses premiers meubles étaient décorés de marqueteries de bois. Verlet dit que Boulle partageait avec Louis Quatorze XIV un goût pour la magnificence, une richesse un peu trop chargée, des matériaux somptueux et une symétrie presque tyrannique.

Le roi l'installa au Louvre, ce qui le rendit indépendant des corporations d'artisans, et il acquit rapidement la réputation d'être le plus doué des artisans parisiens de son temps. Mais sa renommée ne repose pas uniquement sur son habileté en tant qu'ébéniste. Il était un bronzeworker, un graveur, un architecte et aussi un peintre de talent dans la meilleure tradition de l'art baroque. La plupart de ses travaux ont été effectués pour les palais royaux ou pour les membres de la Cour.

Pour en savoir plus sur les beaux-arts de l'époque, voir: Peinture baroque. De nombreux motifs de marqueterie en laiton et en écaille de tortue semblent avoir été inspirés de ceux de Jean Berain l'Ancien, bien qu'il n'existe aucune trace de contact entre les deux hommes.

Bien entendu, il a peut-être utilisé les modèles publiés par Berain, mais il est difficile de concevoir qu'ils aient travaillé de manière totalement indépendante lorsque leurs positions respectives à la Cour sont rappelées. La mode en matière de design de meubles, dont Boulle était en grande partie responsable à la fin du XVIIe siècle, se poursuivit jusque tard dans le XIXe siècle. Il a eu plusieurs fils qui ont suivi le métier de leur père - l'ébéniste du roi Charles-Joseph Boulle, par exemple, qui était le maître de J.

Oeben - et de nombreux imitateurs. Pour en savoir plus sur le style baroque, illustré par la splendeur exquise du château de Versailles, voir: Architecture baroque. Charles Cressent Charles Cressent, qui était ebeniste auprès du régent, était presque aussi remarquable. À l'instar de Boulle, Cressent maîtrisait plusieurs métiers, avec une formation en sculpture et fonte du bronze dans laquelle il excellait dans les domaines. Il fabriquait parfois ses propres montures en bronze et il jouait un rôle déterminant dans le développement de la disposition caractéristique des montures de la période rococo.

L'une d'elle, représentant une petite tête féminine à coiffe à plumes et à col en dentelle, s'appelait une espagnolette - se situant sous les angles des pilastres et parfois de ceux des cadres de miroirs - était souvent employée par lui. Au cours de sa vie, trois meubles ont été vendus, qu'il semble s'être catalogués, et il convient de souligner l'accent qu'il a mis sur la richesse et la qualité des montures en bronze, telles qu'une 'commode de la forme la plus élégante ornée de bronzes d'une richesse extraordinaire '.

Antoine-Robert Gaudreau Travaillant principalement dans le style de l'art rococo, Antoine Gaudreau fut l'un des principaux ébénistes du roi depuis sa mort, fournissant une bonne quantité de mobilier à Madame de Pompadour, Jeanne Antoinette Poisson, maîtresse de Louis XV. le travail était basé sur les dessins de l'un ou l'autre de la famille Slodtz.

Cette commode se trouvait autrefois dans les nouveaux appartements de Versailles commencés par Louis Quinze en. Il a fourni à Madame de Pompadour par l'intermédiaire du marchand-mercier parisien Lazare Duvaux, et de ce que l'on sait peu de lui, il semble être devenu un maître de la guilde en et être décédé ou avoir cessé de travailler pour son travail, d'une qualité extrêmement fine, est très recherché aujourd'hui et était généralement décoré de marqueterie de fleurs ou de laque.

Décoration en laque La laque a été si souvent employée dans la fabrication de meubles à l'époque du style rococo qu'il convenait d'en discuter ici. La laque orientale provient d'un arbre, le rhus vernicifera, dont la sève se durcit au contact de l'air, et figurait parmi les premières importations d'Extrême-Orient.

Au début, principalement en provenance de Chine, la qualité supérieure des panneaux de laque utilisés dans les formes décoratives de l’art japonais a rapidement été reconnue, et ceux-ci sont devenus les plus prisés des deux. Les panneaux sont entrés en Europe, soit séparément, soit sous la forme de cercueils qui ont été décomposés pour être remontés en tant que meubles de rangement ou écrans. La demande était si forte que les différentes sociétés des Indes orientales ont trouvé qu'il était impossible de maintenir une offre suffisante et de nombreuses tentatives ont été faites pour produire un substitut satisfaisant en utilisant des vernis d'un type ou d'un autre.

En Angleterre, John Stalker et George Parker ont publié leur Traité de japanisation et de vernissage dans lequel ils ont posé la question suivante: «Quoi de plus surprenant que d’avoir nos chambres recouvertes d’un vernis plus brillant et réfléchissant que de marbre poli?

Les Hollandais avaient déjà fabriqué des imitations de laque auparavant, et le premier record de telles manufactures en France remonte presque au milieu du XVIIe siècle, époque à laquelle Louis Le Hongre avait déjà procédé à ce type de travaux. Il existe trois fabriques parisiennes fabriquant des imitations de laque orientale, de meubles et d’objets d’art décoratif chinois, mais ce n’est qu’au début du XVIIIe siècle que celles-ci ont commencé à devenir des chinoiseries si caractéristiques de la Chine. la période rococo.

Dans deux des frères Martin, Guillaume et Etienne-Simon, ont mis au point un vernis, une amélioration considérable par rapport à tout ce qui était connu jusqu'à présent, qui est devenu extrêmement à la mode sous le nom de vernis Martin - le vernis de Martin.

Il était largement utilisé dans la fabrication de meubles, d'instruments de musique, pour la décoration de voitures et de chaises à porteurs, et même pour de petits objets tels que etuis et tabatières. La surface préparée, parfois ornée de reliefs, était souvent peinte par des artistes de renom ou, dans leur style, par des compagnons-peintres.

La technique s’est également révélée applicable à la décoration intérieure. Le vernis connu sous le nom de Chipolin avait une surface brillante presque semblable à un émail de porcelaine, ou au "marbre poli" de Stalker et Parker, et il offrait une nouvelle façon colorée de décorer les boiseries, en particulier lorsqu'elles étaient peintes à la manière des artistes baroques français les plus en vogue. du jour.

Bien que madame de Pompadour adorait les meubles en laque et payait 58 livres à Martins pour des travaux effectués à Bellevue, c'était un goût que le roi ne partageait pas avec elle. La collection Wallace contient maintenant une commode qui se trouvait autrefois dans la chambre à coucher de la reine Marie Leczinska à Fontainebleau. La reine également sous le patronage des Martins, qui lui fournit une encoignure ou un meuble d'angle décoré avec de la laque imite à Oeben. Vers le milieu du siècle, nous assistons à l'arrivée des artisans sud-allemands qui devaient exercer une influence aussi remarquable pendant la seconde moitié du XVIIIe siècle. siècle.

Le premier des grands ébénistes allemands fut J. Oeben. Arrivé à Paris tard dans la nuit, il devint élève de C. Boulle. Il travailla pour Mme de Pompadour et fut nommé ébéniste du roi à Oeben. un bureau avec une fermeture semi-circulaire en haut, soit un bureau à lamelles à lamelles, soit une lamelle, soit une section pleine de cylindre.

C’était le début d’une mode pour les meubles mécaniques compliqués équipés d’une variété d’engins ingénieux, conçus pour servir à plusieurs usages, tels que les tables combinées d’écriture et de toilette avec miroirs montants et les tables à dos levant et à front descendant dissimulées tiroirs. Le bureau du roi Louis Quinze, complété par le grand Jean-Henri Riesener, était la pièce la plus raffinée du travail d'Oeben. Elle a été si délicatement bloquée qu'elle a été ouverte lorsque la clé a été tournée dans la serrure.

Une copie de ce bureau se trouve dans la collection Wallace avec le bureau du roi Stanislas de conception similaire à celle qui a été réalisée pour Stanislas Leczinski. Cela aussi a peut-être été lancé par Oeben, bien qu'il porte le cachet de Riesener.


Rencontrer des meubles anciens

Le cabinet est essentiellement un coffre sur pied. Il fut l'un des premiers à adopter l'acajou pour la fabrication de chaises et c'est probablement à lui que nous devons l'introduction de la vieille jambe de sabre romaine. Louis Quinze a observé la cérémonie de la retraite dans la chambre à coucher de l’État, mais il s’est échappé par une porte latérale menant à son vrai lit lorsque le Rencontrer des meubles anciens était parti, pour revenir le lendemain matin à temps pour le levier. Il a évolué à partir des nombreux Rencontrer des meubles anciens influences qui rivalisaient pour attirer l’attention. Les marbres eux-mêmes étaient des espèces les plus exotiques - griotte italienne bleue, turquoise, vert égyptien, rouge et marron, striée de rouge, de gris et de violette, portor, noir avec un veinage de gris éclaboussé de jaune doré, Rencontrer des meubles anciens, et la brèche d’Alep qui était un marbre brisé de cailloux gris, noirs et jaunes, Rencontrer des meubles anciens. Ensuite, il est allé chez le tapissier tapissier qui l'a livré au client. Une variante provinciale est essentiellement une commode dont le dessus a été adapté à l’écriture par l’ajout de casiers et de tiroirs à l’arrière fermés par une façade en pente ressemblant au dos d’dane et surmontés d’une bibliothèque à portes vitrées le tout ressemblant beaucoup au bureau-bibliothèque anglais. Au cours des dix années qui ont suivi, il a reçu de nombreuses commissions de la Cour lui permettant de devenir extrêmement riche, mais la faveur avec laquelle il était perçu a été éphémère, en grande partie à cause des prix élevés qu’il a réclamés. Nous donnons également des conseils sur les styles de mobilier, les rencontres, les valeurs du marché et les tendances. Une grande partie de ses meubles ont été commandés par le célèbre marchand Daguerre et la laque était l’une de ses matières préférées.